1．影像圖形
影像圖形是視覺傳達中重要的表現形式之一。影像圖形分為三大類：第一類為平面影像圖形，它是以黑白剪影為基礎，通過物體外形輪廓的平面造型來傳達一定的信息。這類影像圖形主要表現物體固有的形和影，表現中以整體輪廓構形，而不注重細節的處理，要抓住對象的特征，選擇好角度。圖像的重心要穩，無論是靜止或者運動，其黑白關系都要穩，線和面要保持平衡，要有大小、方圓、疏密、曲折等對比關系，把復雜的對象看成最簡練的點、線、面。如中國傳統的民間剪紙和皮影，在很大程度上就是這種形式的具體體現。它通過光線產生不同形態的影像，這種傳統的構形方法也是勞動人民利用影像藝術表現美好的生活與理想的具體表現。第二類是指影像圖形的立體變化，如傳統的木刻、版畫，通過光線照射而產生陰影，將主形與陰影變化以黑白效果構成，即表現出物象的立體感，也使圖像產生了豐富的層次變化，這樣就二維的平面空間里表現出三維立體效果。第三類是指綜合影像圖形。這種圖形的構成多是二維平面與三維立體或其它造型要素的綜合體，它使單純的圖像變得較為豐富、復雜，傳達出更為具象的信息。它在造型中加強了視覺沖擊力和目的性，在手法中更加強了黑白關系與點、線、面的細微處理，較前兩類更具體更完善，在視覺傳達中能很快地表明主題及作者意向，實用性較強。
2．透疊圖形
透疊圖形在形象構成中涉及到形與空間的關系以及形與形的關系，亦即 “圖”與“底”的空間關系。有形的構成，必有空間的存在。圖形的透疊是由兩個或兩個以上的形態疊加而形成，被疊加的部分因改變了原有的形態而產生出新的形態，它有透明感，并保留各形態間的輪廓與空間、對比等關系要素。它可以把所有的部分以最新穎的形式或造型重新組合排列，通過新的組合疊加，能夠發現預想不到的新的要素關系，從而揭示出一些物形被掩蓋的特征。
透疊圖形在現代設計領域中應用很廣，正負攝影底片的合成、有機玻璃等透明材料的合成、計算機技術的應用等極大地豐富了透疊圖形的形式感和表現性，它帶給人們的同樣是一個精彩的、奇妙的、幻覺般的未來世界。
3．漸變圖形（異變圖形）
漸變圖形是指基本形態或骨格規律性的、循序的、按形式美法則的變化，這種變化多以節奏、韻律、圖像的異態發展而完成其過程。漸變形態或骨格的精密組織能引起視覺上的特殊效果，如產生錯視、空間運動感和刺激感。在漸變骨格之疏密夸張時對比明顯，密的部分常會成為高潮點。基本形態的漸變可表現在形態本身或方向、位置、大小、色彩、形狀等方面，同時也可以利用平面空間使物體在空間中改變角度時所產生的正面與側面的各種漸變。此外，還可以按前大后小的空間透視原理改變主體形態，在主體形態漸變中，可以是兩個形的相互增減而使形狀漸變或以形的分裂與遷移而形成各種漸變基本形，也可以使形態由一個形漸變成另一個形的移入漸變。如荷蘭畫家埃舍爾在堪稱經典之作的《天與水》的畫中充分利用了同構，使水中的魚和天上的飛鳥有機地結合在一個空間中。圖形的下面是黑色的水，水中有白色的魚在游動，漸漸地過渡成白色的天空，水中的魚也轉化成天空中飛翔的黑鳥。它們相互襯托在一起，生動而自然，天地相連，時空相合，在形象和意義之間充滿了相似、對應和隱喻。埃舍爾用某些相關的性質和結構去暗示意義，這是相似性聯想的結果，是圖形主題的隱喻。總之，形態無論采用何種視覺元素變化，都可以取得預期的效果。在圖形創意中要使漸變具有節奏和韻律，具體講應注意以下幾點：一是漸變形態的始與終；二是漸變基本形的大小數目與比例；三是漸變形態的漸變方法及程序處理；四是形態的局部與整體性的關系。漸變在造型中可以不受自然規律的限制，只要有創意好，完全能使形態無限變化，從而形成無數的奇異圖像。漸變圖形可分為同形漸變和異形漸變兩種。
4．共生圖形
“共生”原是生物中的現象，特指兩個互無關系的生物通過結合而產生了新的生物形態。將共生原理運用到設計中使產生了共生圖形。共生圖形是以相互依存為前提而共同存在的，二者缺一不可，當對方消失時，另一方也就無法存在，也就無共用可言。共生圖形是以線或面為依存條件，當人們關注一幅共生圖形時，有時總是會有選擇地以少數事物或形態作為知覺的對象，被知覺的對象好像從中跳了出來，而其它形態則退到了后面去。跳出來的就是知覺的對象，而退到“后面”去的形態就是背景。共生圖形顯現出模棱兩可性，它創造了一個特殊的形體，它必須保證圖形的集合性與完整性。畢加索的《和平的面容》就是借共用線把和平鴿、橄欖枝和人面巧妙地組合為一體。畫家通過夸張、變形、加工、取舍等一系列的藝術手段將主觀意念與客觀現實有機地結合起來，虛中生實，實中生虛，虛實互化，形態渾然一體，將簡練的造型語言發揮到了極點。
在圖形創意中形體相互重合，線條相互借用，異中求同，共生共用，使理想成為現實，使異想成為可能，這是藝術家出奇制勝的表現于法。它通過形的轉換與巧妙配置使圖形達到良好的藝術效果。
5．異態圖形
異態圖形是指把反常態的、荒誕的、違背邏輯的圖形構成組合在一起，從而打破了自然界的客觀現實。在超現實主義的作品中，物體形狀與名稱之間不存在非有不可或不可轉換的聯系，任何物形都可以用其它東西替代，從而改變原有的相貌，如西班牙超現實主義畫家達利在拆解傳統藝術的過程中，常常把古典的符號與現實并置，創作出大量的古典與現代圖形交疊的異態作品。如維納斯雕像早已成為西方美術傳統的經典，而達利有意識地背叛歷史，將維納斯雕像與現代裝飾融合一起，創造出新的、奇特的異態維納斯。
6．矛盾圖形
矛盾圖形是由矛盾的空間與透視派生出來的。人類生存的空間是在重力場中，所有的建筑與大廈都是垂直穩定的，墻面是垂直的，地面是水平的。如果破壞了這種物理的、經驗的日常感覺，拋開地球的吸引力，則將表現出異常的危機心理。在平面中如果出現矛盾的圖形，同樣會在視覺上給人以荒謬感。如埃舍爾的版畫作品《相對性》，它表現了人、建筑、樓梯與空間的矛盾關系。人沿樓梯由下而上前進，經過幾個轉折點，很自然地又從上面回到了出發地。一會兒是向上走，一會兒是向下走，完全沒有一個固定的方向，從多角度皆可看到物形組合在一起的矛盾性。畫家另一幅版畫《凹和凸》，通過人與建筑表現了幾個相似的轉換。三個小房子彼此相鄰，每座下面都有一個交叉的拱形房頂，深入觀察可以看到左邊房子的外觀、右邊房子的內部以及中間那座房子的外部與內部。由于知覺中對象和背景圖形的視覺交換，因此，人們既可以把這個圖形的樓梯看成向上，也可以看成向下，房子既可看成室內又可看成室外。這種無定性的視覺感受是知覺中明、暗變化及相互關系作用所造成的。在空間里任何物形都可以相互借用或轉化，每個形態都是在矛盾中和反常規中存在，這種混亂的透視變化和明暗對比強烈地產生了幻想中的神秘感、恐怖感與矛盾感
7．斷連圖形
斷連圖形是現代廣告設計中常用的表現手法，它以探求形態的生動性為宗旨。為了加強視覺沖擊力和形式感，可將整體形態按一定的規律打散、重組、切斷、移動或延長變形，使形態出現動感和筆斷氣連的視覺效果，有時主體形象會出現跳躍感和節奏感，但它仍將具有原型的意義。在設計中嘗試改變形態的方式有多種，可以橫斷、堅斷或斜斷，可以改變被切去部分的位置和方向，也可采用容易抓取的方向制造出剪影或其它效果。
8．扭曲圖形
扭曲圖形在設計中又稱為“變形”。通過大膽的夸張造型，在視覺上產生“裝飾性”這種“裝飾性”是以人的理想和形式美的法則為規范的，與一般所指的“裝飾”在內涵上有一定的區別。在藝術的形式特點上，它是以特有的秩序和自律來控制。當西方的寫實表現技法成熟之后，人們開始膩煩，并開始尋求新的造型方式。照相技術的產生加強了寫實主義的膩煩程度，于是各種現代派藝術、變形藝術群起。如法國現代畫家莫迪里亞尼的油畫作品行意識地將人的臉拉長、變形；印尼的木雕和非洲的木雕也同樣表現出修長與拙趣；中國皮影戲中人物程式化的處理，表現手法大膽，造型簡練意深。現代計算機圖形藝術極大地豐富了圖像的變化，其中扭曲圖形在廣告中應用非常之廣。這些作品打破了人物的常規生理結構特點，夸張了人物動態、表情，否定了真實的一面，使造型走向了另一個極端，在視覺上心理上使人們真正感受到與眾不同的形式美。
9．替換圖形
替換圖形，即形和意的轉換。是以常規圖形為依據，保持其物形的基本特征，將物體中的某一部分被其他相似形或不相似形狀所替換的異常組合。雖然物形之間結構不變，但邏輯上的張冠李戴卻使圖形產生了更深遠的意義。19世紀末，塔爾博特發明了世界上第一張顯微照片；之后美國人約翰·卡爾·莫斯發明照相裱版工藝，宣告了繪畫應該從寫實圈中走出來。單純的寫實已經無法抗衡攝影的魅力了，繪畫要以新的面貌展示它的世界。隨著市場對視覺傳達藝術的需要，設計師們很快的吸收了現代繪畫的精髓，以其反常理、反常規的表現形式——意和形的轉換來增大沖擊力度，在信息與觀眾之間構架起一座橋梁。
10．卡通圖形
卡通圖形是以夸張變形為主要特點。這里的“夸張”與“變形”不是圖像的扭曲，而是通過造型手段使物形特征更加鮮明，更加典型且富有感情，并且加強了敘事和傳情的效果。它集神態的夸張、形體的夸張、服飾的夸張、動態的夸張為一體，依據藝術家的想像力與創造力，有意識地擺脫自然的束縛，以強烈的主觀精神色彩使形態得到改變，從而創造出理想中的形式美。
在卡通形象造型中，重要的是需要認真地、有目的性地進行綜合分析，要避免形態關系的失調與脫節，在經過深思熟慮后再高度地進行提煉和概括，掌握形態比例的變化特征，服飾與人物的特征，五官神態與性格特征，在此基礎上才能大膽地進行結構夸張變形，體現出人物的喜怒哀樂，體現出手勢等肢體動作的變化。
進行卡通圖形設計必須具備熟練的繪畫技巧和豐富的想像力。今天的“卡通”概念已不僅僅局限于動畫影片的復制與再現，在廣告創意、企業形象、影視及連環漫畫等領域，卡通圖形得到了更廣泛的傳播，它再現了藝術家的想像力和創造力。
11．文字圖形
文字是人類彼此溝通的視覺符號，是語言的視覺表現。優秀的文字圖形在傳播過程中能起到事半功倍的作用，能有效地增強視覺沖擊力和傳播力度。
所謂文字圖形就是通過對文字結構的分析、研究，重新進行形態的重組與變化，使其與所要表達的字意相協調一致。在進行文字筆畫的空間或部首結構的設計安排中，要充分考慮視覺美感，無論采用寫實或抽象的表現手法，變化的準確性都是至關重要的。在英文組字圖形中，可以利用各種字體的夸張變形和排列來突出特點，加強標志性，如橫排、直排、折排、曲排、套排等方法。在設計中主體字母可與背景圖案結合，也可獨立變化出新的形態，如美國阿蘭·佩考里克的作品《胡須》，作者將書名字母巧妙地變化為人物兩頰濃密的美髯，自然而合理。另一幅為中國民間的花鳥字，以花卉和鳥的形象組合構成，借以寄托祥瑞美滿的寓意。“會意法”也是圖形文字常用的一種表現方法，它是以抽象化的實物圖形表達或引申主題含義。在現代視覺傳達設計中，類似的文字圖形被大量地應用于廣告、包裝、書籍封面中，它使單一的文字變得豐富多彩，大大地提高了可讀性與趣味性，它使傳播更加有效。
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